天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。——莊子《知北游》
楊韜的自然之道
從20世紀(jì)的梵高的向日葵，莫奈的睡蓮，到當(dāng)代村上隆的太陽花，對于藝術(shù)家而言，最具特色、最有生命力的時刻往往是頓悟自然之道時，難得而又短暫的靈感勃發(fā)時刻。
在更廣闊的維度中，大自然才是是真正的藝術(shù)家和詩人，“上帝的神秘作坊”里發(fā)生的如星般閃耀的時刻，永遠散射著光輝。
自誕生起，人類便持之以恒地用不同方式描繪時代夜空中最閃亮的星，或是縱身探問彌漫在青草翠竹的“道”中，甚至不惜化身理想的操縱桿，投入到不朽的講述中，以不同藝術(shù)形式表現(xiàn)。
山川、石頭、海浪、湖泊——大自然本身孕育著的各種奇跡與元素，同樣也是當(dāng)代雕塑、裝置藝術(shù)家楊韜發(fā)現(xiàn)真正自我，表達自我的入口。
楊韜
當(dāng)代雕塑、裝置藝術(shù)家，現(xiàn)生活工作于北京
2014年|《什么 或許 沒有》個展·北京僑福芳草地展覽館
2011年|《絕對零度》中國·北京
2011年|《書寫的10種結(jié)果》中國·北京
2010年|《Fat art》中外當(dāng)代藝術(shù)展 中國·北京
2010年|《白白的8760個小時》杜塞爾多夫(德)
2009年|《天光》裝置與雕塑 新加坡
2008年|《一棵植物的旅行日記》巴黎（法）
由于出生在物質(zhì)并不豐盈的時代，楊韜對于自然的觀察與領(lǐng)悟，往往更容易直達生命的本質(zhì)，并嘗試通過繆斯與雙手表達出來。
由此岸抵達彼岸，楊韜走了二十多年，源于對美堅持的理念。
他長期游走在不同藝術(shù)系統(tǒng)的邊界，實驗性地去突破常規(guī)界面的限制，采用隱遁與詩性的方式縫合不同領(lǐng)域之間無人觸及的空間。在意識的多曲面長期獨自冥想，所以他的工作領(lǐng)域也許并不止是“藝術(shù)”的。
“空束”走進公眾視野
楊韜的作品最為公眾熟知的，莫過于北京僑福芳草地購物中心的作品——“空束”。
每個人進入購物中心，注視的焦點都是一束紅色的光柱，從樓頂直瀉到地下一層。
空束的日與夜
空束從10層樓的高度拉下628根紅色細(xì)線，灑向底部中心位置的佛祖雕像，成為大廈空間的視覺核心。
在琳瑯滿目的商業(yè)場所，竟然有這樣充滿禪意、極簡主義又極具視覺沖擊的展示。眾人感慨：這是藝術(shù)家創(chuàng)作的有思想性的作品。
近看“空束”，佛祖置身在紅色光束中，是光照佛？還是佛映光？佛光就在眼前，卻來自遙遠，順著光束往上凝望，是頭頂?shù)男强�，還是心中的道德律令，在熠熠生輝？
石頭何以夢游？
“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味?”一部《石頭記》便道盡生死愛欲。
在中國，石頭是故事，是圖騰，是隱喻，是對抗現(xiàn)實世界的堅硬物質(zhì)，是無涯時光能留下歷史記憶的橫截面。
是的，大自然鬼斧神工，大理石在上帝的創(chuàng)作下裂變而生，美得不可方物。不同身份的角色，對待石頭自然有不同的感情與表達。如簡一會向自然學(xué)習(xí)，取之有道地還原石頭紋理，造出了大理石瓷磚。而楊韜則為了抵抗流逝與時間消融，追問自然的真諦。
于是，《石頭的夢游》靈感出現(xiàn)了。面對這份自然的禮物，楊韜可以怎樣發(fā)揮自己的天賦？
畢竟，西西弗斯推動石頭滾向山頂?shù)墓适陋q如達摩克利斯之劍懸在頭上，楊韜的石頭體驗會否重蹈覆轍？
欣喜的是，我們看到，頑石終于點了一次頭。
作者：楊韜
作品：石頭的夢游（圖為創(chuàng)意概念圖）
材質(zhì)：大理石、金漆、不銹鋼；
規(guī)格：100*100*100cm范圍內(nèi)
天然大理石遇上了“復(fù)雜的、有創(chuàng)新意識“自然碎裂，偶然形成超級自然美感的裂痕。
圖：石頭的夢游創(chuàng)作草圖
藝術(shù)家觸摸著大理石，以天馬行空的想象力與亦藝亦匠之心，將其重新疊合，再對裂痕聚焦，接著精心選用最能體現(xiàn)尊崇之心的色彩——金漆，對裂痕進行描金或貼金。
圖：石頭的夢游創(chuàng)作草圖
創(chuàng)作過程是對大自然的裂紋之美進行學(xué)習(xí)與致敬。
圖：石頭的夢游創(chuàng)作草圖
楊韜曾說過，“我希望自己被記錄”，這是他畢生的藝術(shù)追求，而我們，也許就是這種被記錄過程中的見證者。
在由楊韜擔(dān)任藝術(shù)顧問的“回響·自然之道”藝術(shù)展（深圳站）里，《石頭的夢游》將首次展出，禮敬自然，見證楊韜向自然尋道的一刻。
如同楊韜創(chuàng)作《石頭的夢游》一樣，這場展覽（旅程）將是一次心靈的超驗夢境。
楊韜“回響·自然之道”藝術(shù)展（深圳站）展出作品巡禮
楊絳先生譯過蘭德的《生與死》：我和誰都不爭，和誰爭我都不屑；我愛大自然，其次就是藝術(shù)；我雙手烤著，生命之火取暖�；鹞�，我也準(zhǔn)備走了。
在生命長河里，詩人、學(xué)者、工匠以及藝術(shù)家都認(rèn)為只有自然與藝術(shù)值得熱愛。對待自然，即使表達出口不同，但心意往往是一致的。
正如New Balance《致匠心》里說道，“世界再吵雜，（匠人）的內(nèi)心絕對必須是安靜安定的，面對大自然贈與的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。”簡一大理石瓷磚與楊韜均深諳此道，并以此為傲，雙方便促成了這樁“回響·自然之道”藝術(shù)展的美事。楊韜先生將在“回響·自然之道”藝術(shù)展（深圳站）同期展出以下作品，以自然敲擊心靈。
藝術(shù)品名稱：《水紋試驗》
創(chuàng)作時間：2009年
創(chuàng)作獨白：去除一切色彩，用至簡詮釋波濤洶涌的壯觀所蘊藏的能量，但回歸心中不過一抹平靜！
藝術(shù)品名稱：《我的盆景·16號》
創(chuàng)作時間：2007年
創(chuàng)作獨白：對于自然物的人為約束，產(chǎn)生超出常規(guī)審美之外的“美景”。僅此一件。
藝術(shù)品名稱：《平行·密碼》
創(chuàng)作時間：2012年
創(chuàng)作獨白：將宗教偶像與宗教文本進行數(shù)字轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生的密碼排序，模糊空間、形態(tài)、意義之間的界限。僅此一件。
藝術(shù)品名稱：《平行·密碼》
創(chuàng)作時間：2011年
創(chuàng)作獨白：將宗教偶像與宗教文本進行數(shù)字轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生的密碼排序，模糊空間、形態(tài)、意義之間的界限。
楊韜作品公共空間收藏：
北京長安街公共雕塑藝術(shù)，美國·曼哈頓·W酒店，北京·僑福芳草地等
『回響·自然之道』藝術(shù)展
于楊韜而言，藝術(shù)家最好的作品其實是其創(chuàng)作的過程。
同樣地，于簡一而言，好的作品就是向自然學(xué)習(xí)的過程。
本次藝術(shù)展以“尊重自然，取之自然，用之有道”為宗旨，邀請李見深、梁建國、馬占春、楊韜、董斌等20位中國當(dāng)代最杰出的藝術(shù)家，通過陶藝、雕塑、繪畫、裝置藝術(shù)等豐富的藝術(shù)呈現(xiàn)，探索人與自然、自然與藝術(shù)、藝術(shù)與人，以作品向自然致敬。同時，于城市文明的喧囂中，遇見回歸自然的質(zhì)樸的生命體驗。
6月18日—6月19日 深圳華僑城EPC藝術(shù)中心（深南大道9005號）
6月21日—7月10日 深圳八卦四路簡一中心（福田區(qū)八卦四路與八卦街交匯處）
為了更好的觀展體驗和與藝術(shù)家交流的機會
每日僅開放200個觀展名額
預(yù)約觀展：0755-25949030
文/霍迪祥
